Virginia Woolf’un ilk eleştirmenlerinin çoğu, onun edebi yenilikleri ile Claude Debussy gibi çağdaş bestecilerinkiler arasındaki paralelliklere dikkat çekti.
Woolf’un müziğe olan ilgisi, ölümünden sonra göz ardı edildi. Bununla birlikte, 80 yıl sonra, anlatı perspektifinin, tekrarının ve çeşitliliğinin olağanüstü deneysel kullanımlarının, belirli müzik eserleri ve belirli müzik formları üzerindeki yakın çalışmasından nasıl kaynaklandığını keşfetmeye başlıyoruz.
Müzik, Woolf’a (ve James Joyce, Ezra Pound, Gertrude Stein ve Katherine Mansfield gibi diğer modernistlere) yaratıcı uygulamalarını ve biçimsel yeniliklerini hayal etmek ve tanımlamak için bir kelime dağarcığı sağladı. Örneğin Woolf, günlük yazımını tartılarını uygulayan bir piyanistle karşılaştırır. Okumayı, yazısını “ayarlama” süreci olarak tanımlıyor. Ve 1940’ta şu meşhur gözlemledi: “… kitaplarımı yazmadan önce hep müzik olarak düşünüyorum.”
Woolf’un hayatında müzik
Woolf müzikle içiçe büyüdü. Genç bir kadın olarak haftada üç veya dört kez Kraliyet Opera Binası’ndaki operalara ve konserlere katıldı (bazen her gece). Yaşıtlarının ve sosyal sınıflarının çoğu gibi o da şan ve piyano konusunda temel müzik eğitimi almıştı. Ancak bir dinleyici olarak tutkusu, bir sanatçı olarak yeteneklerinin çok ötesine geçti.
Mektupları ve günlükleri, klasik repertuar sevgisini, özellikle de Bach, Mozart, Beethoven ve Wagner’in eserlerini defalarca aktarıyor. Ancak bunlarla sınırlı da değil. Woolf, çeşitli ortamlarda çok çeşitli müzikler duydu. İngiltere, İskoçya ve kıta Avrupa’sını gezerken halk müziği dinledi. Müzik salonlarında komik ve vatansever şarkılar söyledi. Arnold Schoenberg’in çalışmalarından ve National Gramophonic Society üyeliğiyle başka bir avangart repertuar ve Ballets Russes 1912’de Londra’yı ziyaret ettiğinde Rus bale müziğinden de memnun kaldı.
Woolf’un Hogarth Press’i (Kocasıyla birlikte kurdukları yayınevi) ayrıca çağdaş müzik, besteciler ve popüler müzik takdir kitapları üzerine çalışmalar yayınladı. Zamanının önde gelen bestecileri, müzik eleştirmenleri, orkestra şefleri ve diğer müzisyenleri (bazıları arkadaşıydı) ona profesyonel müzik yaşamına dair bir fikir verdi. Arkadaşlar arasında besteciler ve eleştirmenler Eddy Sackville-West ve Gerald Berners, şef ve eğitimci Nadia Boulanger ile besteci ve feminist Ethel Smyth vardı.
Woolf’un yazılarında müzik
Woolf’un feminizmi, pasifikizmi ve kozmopolitliği, onun kalıcı, tutkulu müzik sevgisiyle önemli ölçüde şekillendi. Müzik eğitimi, performansı ve kompozisyonunu çevreleyen sosyal sözleşmeler, onun en esprili ve en acımasız sosyal komedilerinin bazılarını katalize ederken, aynı zamanda, örneğin kadınların müzik eğitimine eşit olmayan erişimi konusundaki eleştirilerini de detaylandırdı.
İlk romanı The Voyage Out’da (1915) Woolf, kadın ve erkeklerin farklı repertuarlar oynamaları gerektiğine dair yerleşik beklentiye meydan okumak için belirli müzik eserlerine atıfta bulunur. Romanın başarılı bir amatör piyanist olan kadın kahramanı, Beethoven’ın son dönem piyano sonatlarını çalıyor. Bu çalışmalar sıklıkla kadın sanatçılar için çok teknik ve entelektüel olarak talepkar olarak nitelendirildi.
Müzik aynı zamanda Woolf’un yaratıcı yeniliklerini de etkiliyor. Örneğin, Bayan Dalloway’in Clarissa Dalloway ile travma geçirmiş kıdemli Septimus Warren Smith’in hayatlarıyla çelişen ve iç içe geçen ikili anlatı yapısı, müzikal füglerin ikili biçimine göre modellenebilir.
Onun düzyazısının besteciler için zengin bir yaratıcı ilham kaynağı olması belki de şaşırtıcı değil.
